如果不了解林禹光本人而仅看他的画，会少了一种想象的纬度，而这一纬度恰恰正是紧贴着艺术家本人的精神历程的。在此，作为老林的好友，我可以先在的提示两个基本的看画体验：艺术家写生的实践与艺术家想象的图景。这本画册是老林近期作品的一个剪辑，是他的写生经验在想象的原野上依于精神的流露进行意象化图像生成的呈现。

　　写实功夫是老林那一代艺术家的专长，当然也成了很多艺术家的终结。在老林的画中，写实的基本功是如何转生为意象化及精神性表达的？这是我所关注的。

　　老林的这部分作品大多是想象而非写生，是他内心的构造，就像老林给我讲过的他梦境中的难忘记忆。老林从写实经验转生为意象表达，我想首先在技术层面，要克服在对物象的形体进行塑造时笔触被拘谨、被动化为仅仅以形象的还原为目的。要把眼中的形象幻化为意象蕴含，笔触要随意象而非随物象，当艺术家的内在意象与笔触及色彩的任运融为一体时，自主的精神性也就随之到来。

　　老林的艺术实践展现其才智的地方就在这“转生”之机中。艺术家的内在想象力与艺术家的人生经历本应是共生的，但为什么反而是儿童充满想象而大人想象力减弱，就因为人在成长的过程中会执着于熟练上手的经验，不再面对新的未知空间和事物。老林的天性中所具有的就如他梦中的被雪原埋着的山峦，不断的蕴育，只为“转生”。

　　老林还是个诗人，他梦想自己与远山的幽灵同在，诗意给予他既要归乡而又不安的心灵，就如诗人棉布写给老林的《山》：

　　突然，那敞开的延绵的去向？

　　冷和暖的句子在上方的平坦安静着

　　是不是所有的心意一如来临的粉雾

　　精神，山上的白雪，到山的名词。

　　你的山，温和的高度和更高贵的内在性。

文：柴中建

诗：棉 布

2009.11.23